Arrancamos el 2020 con toda! Un nuevo ciclo de entrevistas y hoy un nuevo invitado desde la paradisíaca isla de Ibiza. Jesús de las Heras, gran Referente de la Escena VJ en Europa, Productor de contenidos visuales, gestor de diferentes proyectos educacionales y colaborativos y, como si fuera poco Podcaster. Jesús, también conocido como "El Imaginario VJ" nos cuenta de algunos de sus principales proyectos, de su actualidad y nos refiere a muchos de los proyectos y colegas con los que interactúa y comparte su pasión por las visuales. Para empezar nos cuenta de su plataforma en la que ofrece a todos los colegas, paquetes de visuales diseñados por él y por otros artistas. llullrenderings.com También de su ameno y particular Podcast "Visuals for the masses" de como surgió, de cómo ha ido y de lo que ha significado no sólo para él sino para quienes están comprometidos en el proyecto. Nos adentramos en lo que significa Ibiza cómo gran referente de la rumba electrónica y por supuesto de lo que significa trabajar allí, de la diferenciación que buscan todos los clubes para cada temporada, de las grandes inversiones y producciones que ello implica. Jesús nos cuenta que hay empresas y equipos locales en la isla, pero que para cada temporada llegan muchos más de diferentes lugares para complementar y aportar a los nuevos requerimientos de los artistas y producciones. Hablamos con nuestro invitado de los festivales mas interesantes para la industria (Links abajo del todo), de lo que es ser "VJ", "Artista Visual" y "Visualista"; De sus referentes y colegas a los que admira, de los cursos y formaciones que nos recomienda... En fin un invitado con mucha información de valor para todos en nuestra industria.  No dejen de consultar todos los links que encuentran a continuación, les aseguramos que se encontrarán con muchas sorpresas. Gracias gracias a nuestro invitado de hoy por tanto aporte y a todos por escucharnos y referirnos en donde sea que nos escuches. ¡Hasta la próxima! Chao Cahooo. Coordenadas de Jesús de las Heras "El Imaginario VJ" Instagram: El Imaginario VJ     ---     Facebook: Visuals For The Masses  Podcast: Visuals for the masses     ---     llull Renderings  Festivales que nos sugiere Jesús. L.E.V     ---     Mutek     ---     Volumens     ---     Mira   Sus referentes y colegas de la industria. Chromatic Estudio     ---     Alba Corral     ---     Marta Verde     ---     GnomaLab     ---     Nam June Paik   Hans Ritchter     ---    VJing     ---     Ailaviu     ---     Catmac     ---     VDMX     ---     Madmapper

Amós Piñeros, precursor del Rock Colombiano! Vocalista de reconocidas bandas como "Ultrageno" y "Tequendama". Ha hecho parte de gran cantidad de proyectos a nivel nacional e internacional tanto en el área artística, como técnica y como si fuera poco, también es docente en el área de producción de Audio. Nos cuenta que en la actualidad se encuentra en el proceso de mezcla de las canciones grabadas este año con la banda "Tequendama", además en producciones musicales para otras bandas Colombianas, nos habla del trabajo como presentador de un reconocido reality musical en un canal Colombiano y de su participación en la grabación del himno de la Guardia Indígena, que ha surgido tras las jornadas de protesta social que en la actualidad se viven en Colombia. Amós nos contó de su experiencia en la participación como ingeniero de sonido en el escenario de cierre  de la jornada de conciertos del día 8 de diciembre en la ciudad de Bogotá, en el marco de las marchas de la protesta ciudadana. Empieza desde muy pequeño con sus estudios de música, principalmente de violín en el conservatorio de Tunja y gracias a la influencia de sus padres, tiene sus primeros acercamientos al backstage de grandes espectáculos de talla mundial, lo cual le lleva a vincularse poco a poco al medio, inicialmente como artista. Estudió Comunicación Social y desde ahí viene vinculado al área técnica y audiovisual tanto en vivo como en estudio. Amós tiene una gran experiencia y un espectro muy amplio en cuanto a su percepción de los shows, desde el punto de vista artístico como desde el área técnica y nos cuenta de algunas de sus mejores experiencias en ambos aspectos. "Embarrarla es humano y lo importante es mantener la calma, no tomárselo personal y estar siempre en la búsqueda de la información correcta". Amós nos cuenta tres de esas embarradas que a cualquiera nos puede pasar y que seguro muchos se sentirán identificados! "El nivel de las empresas y equipos en Colombia y en general en latinoamerica es muy bueno, tal vez lo que hace falta es un poco de método y actitud" Así terminamos una conversación muy interesante con otro de los grandes referentes de la industria. Mil gracias a nuestro invitado de hoy y a cada uno de ustedes por escucharnos, compartirnos y comentarnos en stagelatino.com y en cualquiera de las plataformas donde nos escuchen! Hasta la próxima Chao Chao! Las coordenadas de Amos Piñeros son: Instagram: amos.pineros    ----    Facebook: Amospineros    ---   YouTube: Tequendama Music   ---   YouTube: Ensamble   ---   BandCamp: Tote

Maria Elisa Ayerbe es Colombiana radicada en Miami, ingeniera de audio con más de 13 años de experiencia en grabación, mezcla, producción musical y postproducción de audio. Ha sido parte de muy exitosas producciones musicales para artistas como Mary J Blige, Ricky Martin, Marc Anthony, JLo, Natti Natasha, Il Divo, Laura Pausini, Juanes, Kronos Quartet, Nashville Symphony, Orquesta Filarmónica de Bogotá, New World Symphony, entre muchos otros. Varias de las producciones en las que María Elisa ha participado, han sido nominadas tanto a los GRAMMY Awards, como a los Latín Grammy, además ha sido recientemente reconocida por The Latin Recording Academy® Junto con The Leading Ladies of Entertainment por su destacada actuación como mujer profesional y socialmente consciente dentro de las artes y entretenimiento. "Entrega del reconocimiento" Empieza con sus estudios de música desde muy pequeña, siendo la guitarra y el clarinete los instrumentos protagonistas, lo cual mezclado con su gusto por los equipos y tecnología la lleva a iniciar sus estudios de Ingeniería de Sonido en la Universidad de Chile y posteriormente en la Universidad Javeriana de Colombia. Antes de graduarse, María Elisa inicia su ejercer en reconocidas producciones de cine y televisión nacionales y una vez termina su carrera, ingresa como profesora en El Politécnico Gran Colombiano de la ciudad de Bogotá, dictando clases en la carrera de medios Audiovisuales. En el 2010 hace su primera Mezcla para un artista, la cantante Colombiana Farina e inicia una muy buena relación con un sello discográfico de la ciudad de Pereira llamado El Ritmo Records, gran referente de la industria de la música urbana en Colombia. En 2012 gana una beca para hacer una maestría de grabación en EEUU, la cual le lleva tres años y le permite adquirir una gran experiencia y crecimiento profesional. Una vez terminada su maestría decide instalarse en Miami, donde tiene la oportunidad de trabajar en el estudio del gran productor Colombiano Julio Reyes Copello, quien además es un reconocido maestro en arreglos clásicos y sinfónicos, en el cual tiene la posibilidad de participar de las producciones de los artistas élite del Pop Latino. Hoy día María Elisa tiene su propio estudio en Miami y nos cuenta no solo de sus preferencias y retos dentro de su trabajo en estudio o en vivo, sino también de la manera como funcionan la producción, la grabación, transmisión, mezcla y post producción de diferentes formatos de eventos en EEUU. María Elisa comparte con nosotros sus tips, técnicas y herramientas favoritas a nivel profesional, así como su posición frente a la cada vez mayor participación y empoderamiento de las mujeres en la industria y nos cuenta de las organizaciones con las que colabora en este sentido, entre ellas --- "Women in Music" --- "Sound Girls" --- "Todo Poderosa" Mil gracias a nuestra invitada de hoy por tanto valor aportado y a toda nuestra audiencia por acompañarnos una vez más, no olviden enviarnos sus comentarios y calificaciones en stagelatino.com o en cualquier plataforma en la que nos escuchen. Hasta la próxima… Chao Chao! Coordenadas de María Elisa Ayerbe Web: mariaelisaayerbe.com --- Facebook: @audioengineeress --- Twitter: mariaelaisa ---

Emotiva y enriquecedora conversación con uno de los más representativos productores técnicos de festivales y artistas de talla internacional en Colombia, hoy día dedicado de tiempo completo a su rol de Production manager del artista "Maluma" también lleva su propia empresa de producción y renta de equipos y una que otra sociedad en empresas de la industria. Teo nos cuenta de su infancia, de su experiencia de vida y sobre todo del enfoque positivo con el que debemos afrontar las situaciones de cada etapa; Nos habla un poco de "Fuerza de Paz" la cual sería la primer empresa del medio en acogerlo; Gran semillero de quienes hoy, son referentes de la industria en Colombia. También nos cuenta de su paso por el "Instituto de Cultura y Turismo" así como por el "El Festival Iberoamericano de Teatro" su casa, su escuela y universidad por un periodo de 18 años, del cual termina siendo su director técnico. Por allá en el 2013 tras una llamada de su amigo Santiago Aristizabal (a quien conoció en su paso por Fuerza de Paz), termina enrolado en el Crew de uno de los artistas hoy día, mas importantes de la historia en la industria Colombiana y ¿Por qué no? Latinoamericana. Nada mas y nada menos que "Maluma" con quien ha tenido la posibilidad de visitar mas de 50 países, llegando a espacios y escenarios no usuales, para artistas de nuestras latitudes. Hablamos de sus retos mas importantes como Productor General de grandes eventos, de las mil peripecias y de las enseñanzas que todo ello le ha dejado, también de lo que valora de sus equipos de trabajo y de todas aquellas personas que tanto le aportan día a día. Teo nos cuenta en primicia, de la difícil experiencia que fue la producción del show de "Metallica" en el hipódromo de los Andes de la ciudad de Bogotá en el año 2016. También de los problemas de los generadores eléctricos del show de "Shakira" en la ciudad de Barranquilla en su Tour de la Mangosta por allá en 2003 y de la vez que tuvo que cancelar un show de "Maluma" en una ciudad intermedia en México; Por otro lado de la importancia de la planimetría y de la planeación y pre producción de cualquier evento y, de la atención que amerita lo que él llama la "Criptonita de los eventos" La planificación y cuidados a tener en cuenta de la corriente eléctrica! Para finalizar Teo nos habla de los aspectos mas importantes a tener en cuenta al momento de asumir un rol tan importante dentro de cualquier evento como lo es el productor técnico. Como siempre agradecimientos a nuestro invitado de hoy, así como a cada uno de nuestros oyentes por su compañía, comentarios y calificaciones en stagelatino.com o en cualquier plataforma en la que nos escuchen. Hasta la próxima... Chao Chao! Coordenadas de Teo Echeverría Instagram: Teo______      ---     Twitter: Teoec1977

Hace tiempo nos hacía ilusión el tener en Stage Latino Podcast a una chica referente de alguna de las áreas de nuestra industria, pues hoy damos la bienvenida a la primera de ellas! Extraordinaria artista en el área del diseño, producción y ejecución de contenidos visuales, principalmente para festivales a nivel mundial. Laura Ramirez estudió Dirección audiovisual, cine y televisión y después de algunos años de ejercer, descubrió el fantástico mundo Vjing y desde entonces es su vida y su pasión. Por allá por el 2007 inicia también con técnicas de mapping y hoy día ha hecho del Pixel LED su nuevo gran aliado. Laura nos cuenta sobre su participación en el Festival "Visual Brasil" en la ciudad de Barcelona en su edición #17, también de su experiencia y lineamientos en el mercado artístico y corporativo, así como de los colegas y referentes que han aportado a su concepto, entre los cuales nos habla del colectivo "United Vjs" Quienes desde hace varios años la hicieron parte del equipo, lo que marcaría un antes y un después en su carrera. El Mapping Festival en Ginebra ha sido una de sus grandes fuentes de conocimiento e inspiración, así como para todos los que desde hace años son asistentes recurrentes. Laura nos cuenta sobre su proceso en la creación de un video mapping o un VJ performance, también de los proyectos mas grandes en los que ha participado, del concepto "Fulldome", de las instalaciones de Pixel LED que ha diseñado y de los talleres que imparte en esta última área. Y más, mucho más de su experiencia y trayectoria! En fin, como siempre un episodio muy lleno de información de mucho valor. Gracias a nuestra invitada de hoy y a cada uno de ustedes por escucharnos, por dejarnos sus comentarios y calificaciones en las diferentes plataformas donde nos escuchan. No olviden registrarse como usuarios en StageLatino.com, hasta la próxima semana! Chao, Chaooo! Las coordenadas y enlaces que no ha compartido Laura son: Optikal Ink Lab --- Vimeo --- Instagram --- Festival Visual Brasil --- Blendy Dome

Chucky García, Periodista de profesión, programador y curador artístico de los festivales "Rock al Parque" y "Colombia al Parque", organizados por la Alcaldía Mayor de Bogotá y el IDARTES. 25 años vinculado a la escena musical colombiana y de Latinoamérica, como periodista, promotor, documentalista, coleccionista y organizador de festivales.  Chucky nos cuenta de lo importante que es para su trabajo, el manejo de las emociones y energías, así como de las críticas y las cosas en las que no tenemos incidencia o control, como el clima, los retrasos o cancelaciones de vuelos y tantas otras cosas que pueden salir mal. Al definir la programación de los festivales es muy importante lograr equilibrar los escenarios, de tal forma que en ningún momento se pierda el control del público, ni se afecten las dinámicas propias del evento. Cada versión del festival deja enseñanzas nuevas que permiten ir mejorando año tras año. Su trabajo lo define como cuidar de la marca "Rock al Parque", para ello es muy importante la continuidad de los procesos y saber escoger los artistas, por lo que aportarán a la marca y a los objetivos de cada edición. En la edición numero 25 del festival Rock al Parque llevada a cabo este 2019, se incluyó el show de la banda 31 minutos de Chile, dirigido al público infantil, quienes hasta ahora no tenían forma de participar del festival. En la programación del parque, también se incluyo a Juanes y a muchos otros artistas que normalmente no estarían en el cartel de un festival de rock y, para el cierre del festival nada mas y nada menos que la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Chucky nos habla de todas las dependencias que intervienen en la producción del festival, así como de los procesos y del tiempo que lleva todo este trabajo, desde el momento en que se arranca hasta la puesta en marcha del mismo. También nos cuenta del trabajo de curaduría y de las cosas que pueden mejorar la experiencia del público en el evento. Otro episodio lleno de información muy interesante desde el punto de vista de alguien con mucha experiencia y profesionalismo, en una de las áreas que muchos desconocemos.  Gracias a nuestro invitado de hoy y a cada uno de ustedes por escucharnos, por dejarnos sus comentarios y calificaciones en las diferentes plataformas donde nos escuchan. Hasta la próxima semana! Chao, Chaooo! Las coordenadas de Chucky García son: Twitter:  chuckygarcia     ---     Instagram:    produccionestribilin

A los nueve años de edad, su padre y maestro lo lleva a su primer Backstage, nada más y nada menos que en un concierto del Sr. Vicente Fernández, del cual su padre era el Promotor o Empresario, como decimos en Colombia. Este momento marcó el inicio de su carrera en la industria y desde entonces no ha parado. Con el conocimiento y profesionalismo heredados de su padre, Santiago Camargo León se convierte a muy corta edad en el Production Manager de JBalvin y posteriormente Nicky Jam, teniendo acceso a grandes retos y escenarios a nivel internacional. Hoy a sus 26 años es propietario y CEO de Camaleón Nation, empresa promotora de grandes espectáculos de talla internacional, con la que ha tenido la posibilidad de presentar artistas como Don Omar, Ivy Queen, Wisin y Yandel, Tego Calderón, Tito "El Bambino", Alexis y Fido, Arcangel y de la Ghetto, entre muchos otros.  Santiago nos hace énfasis en que,  como promotor de conciertos es principalmente importante trabajar por el buen nombre y las mejores condiciones para el artista, así como la satisfacción de las expectativas del público. Después de eso vendrá el beneficio económico. La seriedad en los compromisos y el conocimiento de las áreas que comprenden la industria, son primordiales a la hora de negociar con la producción técnica de las bandas o artistas y, en la medida en que el artista y su equipo queden satisfechos con la producción local, las futuras negociaciones con ellos, serán mucho mas amigables y empáticas. También nos cuenta de sus estudios de producción en la universidad de Buenos Aires, de su paso por el Crew de J Balvin y de todo lo que eso le ha aportado a su nombre y a su carrera, de los aspectos principales en su rol de promotor en su empresa y, del concepto de "El Choli se muda a..." "La edad y el dinero no son limitantes" y "la seriedad, el respeto a la palabra y la disciplina" son las palabras con las que Santiago quiere impactar no solo en nuestra audiencia, sino en cada uno de sus proyectos y equipos de trabajo. En fin, nuevamente un episodio muy interesante, con el punto de vista de alguien que representa muy bien, a la nueva generación de Productores y Promotores de conciertos, así como a todos aquellos que están tomando el relevo en cada una de las áreas de esta maravillosa industria. Gracias a nuestro invitado de hoy y a cada uno de ustedes por escucharnos, por dejarnos sus comentarios y calificaciones en las diferentes plataformas donde nos escuchan. Hasta la próxima semana! Chao, Chaooo! Las Coordenadas de Santiago Camargo Instagram: SantyCamargo    ---     Facebook: Camaleón Nation     ---    Twitter: Camaleon Nation  Web: camaleonnation.com

Nacido en Santiago de Chile y radicado en Colombia desde los 10 años. Director General ypropietario de una de las 20 más importantes compañías de entretenimiento en Colombia:Villalón Entretenimiento, compañía dedicada a la realización de eventos, estrategias yproyectos para marcas, productos y empresas. Además, desarrollo de estrategiasdigitales, contenidos, booking y consecución de talento. Este mes de septiembre, Villalón Entretenimiento cumple 12 años desde su creación como empresa legalmenteconstituida, logrando llegar al puesto 20 en 2017, de la agencias en Colombia, según la revistaP&M. Con más de 25 años de experiencia, se ha posicionado como un productor experto eneventos de gran formato. Con su agencia, Gonzalo ha logrado la realización de eventos como:Congreso Iberoamericano de cultura (Ministerio de Cultura) Ceremonia inaugural y conciertosmasivos. Gran Concierto Nacional (1.102 conciertos en simultánea en todo el país) el 20 dejulio de 2010. Lanzamientos y tour de artistas como Carlos Vives, Juanes, Chocquibtown,Silvestre Dangond entre muchos otros. Creador del concepto Jumbo Concierto y productor delmismo durante 12 años seguidos, como una de las activaciones masivas más exitosas deAmérica Latina. Productor general de los premios más importantes en Colombia, los premiosShock de la música, desde hace 7 años. Management de varios artistas, entre ellos deChocquibtown. Jurado de varios concursos en Colombia. Condecorado por la Embajada deChile en Colombia como Ejecutivo del año, en 2009. Trabajó en disqueras como Sony Music yRodven y fue vicepresidente de producción en televisión durante la década de los 90's.Miembro votante de los Grammy latinos desde hace 8 años. Ganadores de 8 premios Fip enArgentina en 2015, 2016, 2017 y 2018. Conferencista y coach de servicio y liderazgo. Dentro de las cosas por resaltar de nuestra entrevista de hoy esta por sobre todo, "El imprimir pasión en todo momento y a todo lo que hacemos" También la importancia de la organización y de la implementación de procesos en todas y cada una de las tareas que involucra nuestro trabajo. La importancia del trabajo en equipo y de el aprendizaje constante. Gonzalo, ademas de aportarnos sus tips profesionales, nos da una gran lección a nivel personal, al contarnos su experiencia de vida con los altibajos propios del entorno y las influencias de cada etapa. En fin un episodio muy emotivo y lleno de información valiosa para todos. Mil gracias a Gonzalo por aceptar esta invitación y a todos ustedes por escucharnos! No olviden dejarnos sus comentarios y sugerencias. Nos encontramos la próxima semana! Chao Chaooo.  Coordenadas de Gonzalo Villalón       Twitter: Villalonloop      ---     Instagram: GonzaloVillalon     ---     Facebook: Gonzalo Villalon      Coordenadas de Villalón Entretenimiento Twitter: Villalon_ec    ---     Instagram: EventosVillalon     ---     Facebook: VillalonEntretenimiento

Decidido, metódico y empoderado! Así es Gonçal Planas. Se define como apasionado por la música y se siente muy afortunado de vivir de ella y para ella. Inicia sus estudios de producción musical por allá en el año 99 y, en tiempo record se enrola a trabajar y girar con bandas, inicialmente como técnico de sonido. Su proactividad y compromiso en su trabajo, lo va llevando a desempeñar actividades de Productor y Road Manager y por ultimo a asumir el rol de Tour Manager con la reconocida banda Love of Lesbian, a quienes considera grandes amigos. Gonçal nos describe la relevancia y las áreas de incidencia del cargo de Tour Manager así como las responsabilidades y tareas que implica. También nos hace énfasis en que debemos aprender a sobrellevar los errores propios y del equipo de trabajo, así como la importancia de aprender de ello para preverlos y evitarlos a futuro.  Dentro de las  muchas funciones que destaca Gonçal de un Tour Manager, nos deja claro que la mas importante es velar por el bienestar de la banda, el que puedan descansar lo necesario, que las condiciones de hospitalidad sean las requeridas, alimentación... En fin todo aquello que redunde en beneficio del bienestar.  Después de muchos años de pertenecer al back stage, Gonçal reúne a algunos de sus grandes amigos músicos y forma una banda en la que él es la voz líder, es así como nace "Mi Capitán". En este momento trabajan en su tercer álbum que será lanzado en 2020, con el que esperan seguir recogiendo los frutos de hacer música por pasión. Aunque sus dos primeros álbumes les han traído mucho "curro" y grandes satisfacciones, este próximo esperan gozarlo al máximo. "No me imagino un mejor trabajo que el de ser cantante" nos dice Gonçal al comparar su trabajo como Tour Manager con su faceta de Front Man. En fin, un nuevo episodio con un enriquecedor punto de vista de un nuevo invitado a la Comunidad. Mil gracias a Gonçal Planas por acompañarnos y a todos por escucharnos. Nos encontramos la próxima semana con un nuevo invitado, no olviden enviarnos sus comentarios, aportes, sugerencias... Chao Chaooo! El instagram de "Mi Capitan" es: micapitan_band Algunos de los amigos y referentes de Gonçal Planas en la escena Rock de España. https://www.efeeme.com/productores-musicales-ricky-falkner/ https://es.wikipedia.org/wiki/Sidonie https://es.wikipedia.org/wiki/Standstill

Pionero de la escena VJ en Colombia, hoy día radicado en la ciudad de Barcelona en España. Empezó en las fiestas universitarias, en el año 98 cuando adelantaba su carrera de comunicación social en la universidad Javeriana de la ciudad de Bogotá, con equipos prestados de la facultad. "Época de proyectores y VHS". Aparte de sus estudios de comunicación social con énfasis en televisión, también estudió dirección de cine en Barcelona, cursos de Motion graphics y video mapping. Felipe nos cuenta lo que significa ser un artista VJ, así como sus experiencias de gira con bandas y, de la escena y proyectos en los clubes de Barcelona. Felipe Cardeñosa nos cuenta de cosas que han salido bien y mal, de la importancia del trabajo en equipo, de aprender a decir que no y de lo afortunado que se siente de ser pionero de esta industria a la cual el tiempo le esta dando su lugar.  No le mata la idea de ser protagonista en el escenario y, piensa que cada protagonista de la escena irá haciendo su camino para lograr un reconocimiento personal en la industria y ¿Por qué no? con su publico objetivo. ¡En fin una semana más con mucha información de valor! Gracias a nuestro invitado de hoy y, a todos ustedes por escucharnos. No olviden registrarse como usuarios en nuestra plataforma y suscribirse a nuestra lista de correos. ¡Hasta la próxima semana! Chao Chao. Las coordenadas de Felipe Cardeñosa son:      ---     Web: av-k.tv     ---     Facebook: Felipeavk     ---     Instagram: Felipeavk

Apasionado por la música! inició estudios de veterinaria a sus 15 años y luego de unos semestres, con la influencia y apoyo de algunos de sus amigos, por allá en el 97 inició su trayectoria en el mundo del sonido. Desde entonces no ha parado y como pocos, ha logrado posicionarse como uno de los principales referentes de la industria local en el área de monitores. Andrés Cabas fue el artista con quien Fredy Ardila empezaría su larga trayectoria, desde entonces han sido muchos los que han contado con su experiencia y profesionalismo, entre ellos el cantante Colombiano Fonseca, con quien lleva alrededor de 15 años, recorriendo al rededor de 35 países en Cuatro continentes. También es uno de los grandes referentes en su área, en los principales festivales del país, atendiendo los requerimientos de los ingenieros de las grandes bandas invitadas. Como la mayoría de nuestros invitados nos cuenta de los equipos, herramientas y técnicas que usa en sus actividades del día a día. También del orden y los procesos que implementa en su trabajo, incluso en el show de Fonseca Sinfónico. Muchas gracias a nuestro invitado de hoy y, a todos por escucharnos. Nos encontramos la próxima semana. Las coordenadas de Fredy Ardila son: --- fredy@audioroad.com --- Facebook: FredyArdila

Trabajador incansable, apasionado y estudioso. Inició su empresa de renta perteneciendo como músico empírico y autodidacta, a la orquesta "Alfa 8" y desde allí paso a paso y siempre al timón, con el profesionalismo y excelencia que lo caracteriza, ha venido posicionándose y posicionando su empresa, como uno de los principales referentes de la industria en Colombia. César Vilar nos cuenta de sus inicios, de los equipos y personas referentes de la "era analógica". nos cuenta la primer vez que usó en su empresa una consola digital, así como su experiencia memorable del concierto de "Meneaito" en el Estadio El Campín de la ciudad de Bogotá. Tener el equipo en perfecto estado, como práctica y "en la empresa todo está en venta, como política" son claves para tener siempre el equipo actualizado. También nos habla de su percepción en cuanto a las tendencias y tecnologías que nos vende la industria y, que la inversión en equipos debe ser un poco mas aterrizada de acuerdo a las necesidades propias. Nos expresa su gratitud por la gente que ha aportado en su carrera, así como el orgullo que representan las carreras y logros de sus hijos mayores, ambos ingenieros de sonido con proyectos y especialidades de muy alto nivel. Al momento de hacer equipo valora la actitud, por encima del talento y aptitudes. También nos da su percepción de la brecha existente entre el técnico promedio y el ingeniero y, las falencias que encuentra en los programas de capacitación existentes hoy día. Para terminar nos habla de lo que ve venir en la industria en cuanto a formatos y estándares para un público cada vez mas refinado y exigente, también de la revalorización que cree, se le llegará a dar al tema de las redes sociales y a las métricas existentes en ellas. Así como la necesidad de propender por una industria mas unida y la necesidad de hacer lo que hagamos con verdadera pasión y estudio. Como siempre, muchas gracias por acompañarnos y hasta la próxima semana. Coordenadas de César Vilar --- Web: cvilar.com --- facebook: cvilarmedia --- Instagram @cvilarmedia

Martín Villegas Zonidero, Stage Manager en Ocesa para los más importantes festivales en la república Mexicana, emprendedor y uno de los más reconocidos en su área a nivel latinoamericano, por su extensa experiencia en giras, con bandas como Maldita Vecindad, Alison, Finde, Delux, los Bunkers y Mamá Pulpa entre otras. En la industria desde los 16 o 17 años, nos cuenta de su primer show como Stage Manager en el Pepsi Center. Una de las cosas que mas disfruta de viajar es conocer nuevas culturas y la gastronomía latinoamericana. Martín nos describe con lujo de detalles su cargo y nos cuenta de varios de los grandes eventos en los que ha participado; De su formación tanto formal, como en campo. También nos comparte las herramientas tecnológicas que usa, tanto para las predicciones del clima en los festivales, como para el cálculo y diseño de los escenarios y áreas de trabajo en la pre producción. Y para finalizar nos da sus principales recomendaciones para todos aquellos que asumen la gran responsabilidad en el cargo de Stage Manager. Como siempre, mil gracias a nuestro invitado y a todos por escucharnos, por registrarse como usuarios y suscribirse a nuestra lista de correos. Nos escuchamos la próxima semana con un nuevo invitado de alguna de las áreas que tanto nos interesan. Chao, Chao! Las coordenadas de Martín Instagram: Martínzonidero --- Facebook: Martin Villegas Zonidero Road Crew en Instagram --- Road Crew en Facebook

Juan David García es un muy versátil y estudioso Ingeniero de Sonido, sus estudios profesionales de Ingeniería de Sonido tanto en estudio como en vivo, los llevó a cabo en EEUU en Miami Dade y MTSU en Nashville . También ostenta una maestría en Creación Audiovisual de la Universidad Javeriana de Bogotá y uno que otro estudio adicional. Actualmente, profesor de Ingeniería de sonido en las universidades Javeriana y de los Andes en la Ciudad de Bogotá e Ingeniero F.O.H del artista Colombiano Santiago Cruz. Se encuentra produciendo su propio disco y espera en algún momento poder mostrarlo al público desde la tarima. Antes de ir a estudiar a EEUU, comenzó a moverse en las producciones musicales e ingenierías de sonido, con artistas locales. Una vez allí, tuvo la posibilidad como tutor en un estudio de Miami Dade de hacer producciones principalmente de música Rap y, posteriormente ya en Nashville trabajó en un estudio local, donde tuvo la experiencia de grabar principalmente Música Country. Terminados sus estudios en Nashville, viaja nuevamente a Miami y tiene la posibilidad de trabajar como asistente en los discos del año 2014 de artistas como Carlos Vives, Juanes y Shakira entre otros. Juan David nos cuenta las diferencias entre trabajar en estudio y en vivo,  de cuan relativo es el resultado de una producción musical y del disfrute que le implica su trabajo en vivo y su propia producción personal. También ha disfrutado mucho las grabaciones que ha hecho para su amigo Julián Ávila y para el artista Santiago Cruz. Para Juan David los principales factores limitantes en una producción son el tiempo y el dinero, nos cuenta de algunas anécdotas y de un muy buen Tip que le dio un gran productor, referente a las "Tres formas de lograr una Producción Musical". También nos describe los recursos y el Staff necesarios para lograr una muy buena producción y grabación musical y, nos habla de su experiencia con su estudio propio y de los equipos que se pueden utilizar para producciones profesionales con presupuestos limitados. "El Profe" nos cuenta los pasos de pre producción, producción y grabación; De la dificultad que implica una grabación en bloque. No le molesta la compresión en los archivos de sonido y en el tema digital vs analógico, nos dice que no se trata de que uno es mejor que otro, sino que la idea es usar ambas tecnologías en complemento. Como Tip final salir de la zona de confort y siempre experimentar y ampliar nuestro "Vocabulario". Pues como siempre muchas gracias a nuestro invitado y a todos por escucharnos, por registrarse como usuarios  y suscribirse a nuestra lista de correo. Las coordenadas de Juan David Garcia:      Instagram: Juandabuenaonda Proyecto Personal Juan David Garcia          Proyecto Buena Onda  Hasta la próxima semana!

Mauricio "Tito" Caicedo. Nacido en Cali Colombia, pionero en la industria local y, uno de los mas reconocidos referentes en el país en las áreas de Video, Visuales y Video Mapping. Talentoso y estudioso. Le encanta la tecnología. Estudió Ingeniería de Sistemas, Diseño gráfico, animación y multimedia. Cuenta con una certificación de Avixa como especialista en tecnología y, se define como un apasionado por las máquinas. Comenzó trabajando en la industria, como VJ en las fiestas electrónicas hace casi 20 años, de ahí pasa a trabajar en eventos corporativos con C Vilar y luego, en grandes proyectos de la mano de Leonardo Vilar. Define el mapping que hicieron para la celebración del Bicentenario, en la plaza de Bolivar de Bogotá, como la apertura de las puertas para nuevos y muy grandes proyectos del área de mapping. En la actualidad es independiente y aparte de trabajar en eventos masivos y corporativos, se encarga de las visuales con la agrupación ChocQuibTown. Nos habla de su gran experiencia en África en 2013, en un evento de Pro Export y, de la vez en que las cosas no salieron bien en un evento del portal eltiempo.com. De las actitudes y aptitudes, de la importancia de entender que todos los equipos que usamos están basados en algoritmos y en unos y ceros y, la importancia de la humildad, del trabajo en equipo y de mantener a los clientes siempre satisfechos. "Tito" nos define el término Video Mapping y nos cuenta cuáles son los factores determinantes a la hora de diseñar y desarrollar un proyecto de este tipo. Su primer gran proyecto fue el mapping del Bicentenario de Colombia y, el más grande hasta el momento fue el de la inauguración de los juegos Centroamericanos en el estadio Metropolitano de la ciudad de Barranquilla en el año 2018. Nos habla de los equipos y software que usa en el día a día, de sus preferencias en cuanto a marcas, referencias y configuraciones. Y como tip final nos recomienda que todo lo que haya que resolver debe hacerse en el proceso de pre producción. En fin, Mil gracias a Tito por compartirnos sus experiencias y conocimientos y aquí sus coordenadas en la red de redes. Facebook Tito Caicedo Instagram: @adictoetico ¡Mil gracias y Hasta la próxima semana! La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Diseñador gráfico y desarrollador multimedia, comenzó hace más de 15 años en la industria, trabajando como técnico de montaje en una empresa de renta de la ciudad de Medellín y gracias a su talento y esfuerzo escaló a programador en la misma empresa y de ahí saltó al duro mundo del freelance. Contando con la gran fortuna de haberse enrolado en el staff del Artista Maluma hace aproximadamente unos siete años. "El proceso de aprendizaje de iluminación no empieza con aprender a manejar una consola, se requiere de conocimientos previos y muchos conceptos claros". Tosta nos cuenta de los eventos de música electrónica en los que empezó en la programación de iluminación en la empresa en la que trabajaba. Un lugar al que nunca pensó ir y, que trabajar con Maluma le dio la oportunidad de visitar es la ciudad Israelí de Tel Aviv. En cuanto a lo que puede salir mal en su trabajo, nos hace énfasis en la atención que debemos poner en la estabilidad de nuestras conexiones y enlaces de nuestra consola y sistema en general. Las herramientas que usa para sus diseños y previsualización son Wysiwyg, MA3D, Algo de Vector Works, Sketchup y Autocad y, en algunas ocasiones usa la conexión en red de su teléfono o tablet para hacer posiciones desde el escenario. También nos cuenta cuáles son sus tareas específicas y, que en las dos últimas giras el diseño de iluminación y el concepto en general ha sido externalizado. Siendo su trabajo hoy día, poner a punto y rodar el Show general de iluminación, la gran mayoría de temas están sincronizados con SMPTE y los demas los lanza en vivo con total apego al libreto. Siempre tener muy claro qué cosas son las que tienen la mayor prioridad, para ir resolviéndolas en ese orden al momento de programar o corregir un show. También nos habla de su buena relación con el VJ del Crew y, que lo importante del trabajo de ambos es que sea el artista el protagonista. En fin una conversación muy interesante con uno de los principales referentes del área de iluminación del momento y, para seguir y conocer más de Esteban Gil "Tosta" aquí estan sus coordenadas. Instagram: tostalight      facebook: EstebanTosta     Twitter: TostaLight ¡Mil gracias y Hasta la próxima semana! La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Decorador interiorista de profesión, 27 años de experiencia en el sector de los provisionales eléctricos, empieza con su suegro en la industria y años mas tarde se independiza e inicia su propia empresa BCN Iluminación y diseño. Nos cuenta de sus anécdotas en los festivales en los que desde hace muchos años, ha venido prestando sus servicios y, de la única vez que le ha "dado" la corriente. En Palabras de Txema, debemos ser consecuentes con nuestras decisiones y las responsabilidades que nos otorga nuestras labores y mas cuando somos los responsables de suministrar la electricidad, Debemos prever, medir, probar y volver a probar, en fin tener en cuenta hasta el mas mínimo detalle. ¡La seguridad por encima de todo! Tener equipo y una metodología de trabajo es fundamental en nuestra industria. Hoy día se ha reemplazado la conmutación entre generadores por los sistemas en paralelo, lo cual garantiza el fluido constante y suficiente a cada área del show o evento. El generador eléctrico de Back up se pone en marcha 4 horas antes de iniciar el evento y la sincronización entre este y el principal dura entre 3 y 5 segundos. En un festival como El Primavera Sound, puede tener un consumo de 16mil litros de combustible * día. Toda corriente que deriva por chasis de equipos y estructuras, debe llevarse a tierra mediante la correspondiente "conexión a tierra" y, para ello todas las estructuras, sistemas y distribuidores eléctricos, deben tener su propia varilla o conexión a tierra; con una distancia mínima entre ellas de cinco metros. La conexión o "Pico o Toma" a tierra del generador es independiente a la del distribuidor eléctrico y al de cada estructura o sistema. Y para terminar, la reflexión de que debemos apasionarnos con nuestro trabajo y que aunque nos sintamos pequeños, debemos darlo todo! Ser serios y profesionales. Mil Gracias a Txema López por acompañarnos en nuestro episodio numero 005 y a nuestra audiencia por estar una vez más con nosotros . Por favor envíanos tus comentarios, lo que te gusta, lo que echas de menos y pues en fin, cualquier cosa que tengas por aportarnos. Puedes encontrar a Txema López en www.bcniluminacio.es Nos escuchamos la próxima semana con un nuevo invitado, que seguro! será de tu agrado.

Se define como soñador y luchador. Guitarrista Clásico del conservatorio Antonio María Valencia de la ciudad de Cali, Estudió también ingeniería de grabación.  Japón su país favorito no solo a nivel tecnológico sino por la cultura y todo lo que tiene por enseñarnos. Mal contados 18 años de experiencia profesional, Recuerda que su primer show grande fue con la banda "Golpe Bajo" en Rock al parque, allá por el año 2003, desde ahí no para y ha trabajado como ingeniero de sonido en vivo con artistas como J Balvin, Andrés Cepeda, Sebastián Yatra, Fanny Lu, Super Litio, Julio Nava, Naty Botero, Juan Carlos Coronel, Ilona y muchos más. Un operador de sonido en vivo necesita de una formación musical, bien sea académica o desde la escucha de buena música y mucho estudio de ella, así como de complementar sus aptitudes con actitudes que sumen a su trabajo con el artista y el equipo en general. La dedicación y el esfuerzo deben ser una constante en cada uno de los proyectos y en los shows del día a día. La diferencia de trabajar con un artista tan bien posicionado como J Balvin es una cuestión de escalas y no quiere decir que con artistas locales o en un nivel de convocatoria menor, el trabajo sea necesariamente menos exigente. También nos dice que se siente orgulloso de ser Colombiano y que cree que tenemos un nivel profesional competitivo a nivel internacional. A la hora de asumir un proyecto lo primero es escuchar la banda y acordar un rider muy aterrizado para poder hacer viable tanto la contratación del artista, como poder garantizar un buen resultado en cada show. Los tres elementos principales para un buen sonido en vivo según John Jairo, son:  Escoger el equipo con el concepto claro, de acuerdo a la banda y al lugar del show.La selección de la consola. "Siempre la que conozco y domino"Los micrófonos.  John Jairo nos invita a experimentar, a no amarrarnos a ciertas marcas o referencias. También nos da tips interesantes y nos habla de los equipos y herramientas que usa en la actualidad. En fin, otra muy interesante charla con uno de los grandes referentes en la industria. Nos escuchamos la próxima semana con un nuevo protagonista de cualquiera de las áreas de esta, nuestra gran industria! Para terminar nada mas que contarles las coordenadas donde encontramos a nuestro invitado de hoy. Instagram: Johnbuitrago1, Monozoniko          Facebook: John Buitrago Audio          Twitter: Johnbuitrago1 ¡Mil gracias y Hasta la próxima semana! La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Continuando con nuestra interesante charla, Andrés Albornoz nos habla de las herramientas que utiliza en el día a día para organizar, diseñar y mantener el control de todas sus funciones.  También nos ha dado su punto de vista de cuando se debería cancelar un show, nos ha contado algunas de las ocaciones en las que se ha visto en la obligación de hacerlo.  Nos cuenta cuáles son las cosas que un Production Manager, debe negociar con las demás bandas y producciones locales en beneficio del show en general, así como que lo más importante para una producción es la información y el trabajo de pre-producción. Andrés nos habla acerca de la planificación y coordinación necesarios para lograr montar un escenario de grandes dimensiones el mismo día de cada show, la importancia de la puntualidad y el compromiso de cada integrante del crew.  El manejo de los temas personales con familiares y amigos con la cantidad de viajes y horarios cruzados con nuestro trabajo, en fin, mucha más información de gran valor.  ¡Muchas gracias por escucharnos y hasta la próxima semana! Coordenadas de Andrés Albornoz: Instagram @crazystage - Facebook: Andrés Albornoz - Linkedin: Andrés Albornoz. La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Nuestro Primer invitado a Stage Latino Podcast, nada más y nada menos que Andrés Albornoz. Hoy día Production Manager en Mark Anthony y Garba Music Corp.  Sus inicios en los bares Bogotanos por allá en el 94, del combo de "Fuerza de Paz" (Empresa Colombiana precursora en las áreas de logística y producción de eventos y espectáculos). Su primera experiencia internacional fue con Fuerza Bruta como Stage Manager en Taiwan y  desde ahí a recorrer el mundo, con todas las anécdotas y experiencias que ello implica, a nivel personal, familiar y profesional. Organización, paciencia, pasión, equipo humano, hambre de conocimiento, madurez mental, sentido común, empatía y buena comunicación... Son las condiciones para ser un Productión Manager, en palabras de nuestro invitado. Nuestra conversación ha estado tan amena y enriquecedora que se nos ha agotado el tiempo por hoy, pero continuaremos la próxima semana con Nuestro invitado, primer referente del área de producción. ¡hasta la próxima semana! Links de referencia: Entrevista la W a Andrés Albornoz / Company Manager Fuerza Bruta. La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com